Призма стиля

Традиционная китайская живопись (гохуа) появилась в глубокой древности. Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками, типа акварели, на шёлке или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна. Картины имеют форму свитков: горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен.

С самого начала китайской живописи образы создавались посредством линейного рисунка. Линия является основой китайского изобразительного искусства.

В традиционной китайской живописи существует два стиля — гунби и се-и.

Гунби — эта техника предполагает реалистичность и высокую детализацию предмета, прописывание мелких деталей.

Се-и — это передача идеи и чувств художника. Этот стиль предполагает свободную манеру письма. Здесь главное не внешнее сходство, а свое особое видение, душевное настроение мастера. Именно здесь художник творит под влиянием сиюминутного настроения, по наитию.

Русские народные промыслы — одна из форм народного художественного творчества. Мотивы и образы народного искусства веками сохраняются почти неизменными, передаваясь из поколения в поколение.

Дымковская игрушка — один из старинных русских народных глиняных художественных промыслов. Возник в заречной слободе Дымково, близ города Вятки примерно в XV-XVI века.

Авторами ярких игрушек были мастерицы из слободы Дымково, они лепили свистульки из глины в виде коней, уток, баранов и других животных. Все изделия расписывались особым узором, характерно использование символики, стремящейся к красоте, правде и здоровой жизни. Все узоры в игрушке знаковые, связанные с природой, оберегами. Дымковская игрушка — изделие ручной работы, создание одного мастера, нет и не может быть двух абсолютно одинаковых игрушек.

Пуантилизм — стилистическое направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции в конце XIX века. В его основе лежит манера письма раздельными (неизолированными) мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта. Если отойти от холста на расстояние, они сольются в сплошную картину.

Пуантилизм – необычная веха в развитии живописи конца 19 века, ставшая не только направлением и техникой создания изображений, но и научной методикой. Стиль активно применяется для развития творчества у детей на современном этапе.

Основоположником данного направления является Жорж Сёра, он разработал целую теорию сочетаемости цветов, черпая идеи из книг по теории цвета и оптике. Также с пуантилизмом связаны такие художники, как Поль Синьяк, Камиль и Люсьен Писсарро, Анри Кросс, Шарль Ангран.

Большое место в искусстве Древнего царства занимают рельефы и росписи на стенах гробниц и храмов. Подобно скульптуре, рельефы и росписи были тесно связаны с заупокойным культом и находились в строгой зависимости от архитектуры. Применялся низкий рельеф с выбранным фоном и врезанный рельеф. Роспись исполнялась минеральными красками. В некоторых гробницах, например в Медуме, техника росписи сочеталась с вкладками цветной пастой в специально приготовленные углубления.

В искусстве Древнего царства сложились наиболее излюбленные сюжеты рельефов и росписей, главные правила расположения их на стене (построчность, повествовательность), композиции целых сцен, групп, фигур, ставшие впоследствии традиционными.

В росписях и при раскраске рельефов Древнеегипетские художники пользовались чистыми цветами, применяя их очень условно, не стремясь к натуралистически точному воспроизведению цвета и его различных тонов.

Традиция живописи на Индийском субконтиненте уходит корнями в далекое прошлое. Посредством рисунка индийское классическое живописное искусство выражает радостность жизни, щедрость ее даров, религиозные чувства и торжество духовного совершенства. Характерной чертой индийской живописи является отсутствие в ней темы трагичности.

Одним из самых великих художников времен Джахангира был Бичитр (XVII век). Среди остальных художников того времени он отличался отточенной техникой, в основе которой лежала реалистичность и точная передача эмоций на лице. Картины Бичитра изображали главные события в истории империи, правителей, членов императорской семьи, знать, духовников, а иногда даже животных.

Японская гравюра – укиё-э — один из самых известных видов японского искусства.

Японская гравюра зародилась примерно в те же времена, что и в России, и в Европе – в конце средневековья. Японская гравюра – это связующее звено между искусством Восточной и Западной культурами, между творчеством Средних веков и Нового времени, очередная ступень в эволюции художественного понимания окружающего мира.

Один из наиболее известных японских художников направления укиё-э — Кацусика Хокусай. Сыграл немалую роль в популяризации гравюр в жанре суриномо — своего рода поздравительных открыток, которые преподносили друг другу представители японской знати по различным поводам.

Он привнес в классические устои японской гравюры отдельные черты западного искусства: изображение сцен из жизни низших сословий, реализм, применение линейной перспективы и другие. Гравюры Хокусая отличаются философским взглядом на мир в целом и пристальным вниманием к деталям в частности.

Абстракционизм (лат. abstractio – удаление, отвлечение) – беспредметное, нефигуративное искусство – форма изобразительной деятельности, не ставящая своей целью имитацию или отображение визуально воспринимаемой реальности. Абстрактная живопись, графика, скульптура исключают ассоциации с узнаваемыми предметами.

Одна из целей абстракционизма — изображение определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывающих у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции.

Художник, стоявший у истоков абстракционизма — Василий Васильевич Кандинский.

Экспрессионизм — это модернистское течение в европейском искусстве начала XX века. Распространилось, прежде всего, в Германии и Австрии. Художники в рамках этого течения выражали собственное эмоциональное состояние, настроение или внутренние процессы, происходящие в душе или психике. Они не копируют реальность, а проецируют свой внутренний мир в живописи, литературе, театре, музыке и танце.

Импрессионисты пытались передать свет и цвет особенными. Именно эти черты делали картины импрессионистов уникальными. Экспрессионисты отодвинули на второй план реальные объекты, остановив внимание на выражении чувств.

Ярким представителем экспрессионизма считается Модильяни. Его не увлекали эксперименты кубистов с «чистым» пространством и временем, он не стремился, подобно фовистам, к воплощению универсальных закономерностей жизни. Для Модильяни человек был «миром, который порой стоит многих миров», и человеческая личность в ее неповторимом своеобразии — единственным источником образов.

Фовизм (фр. fauve — дикий) — направление во французской живописи начала XX века. Основной этап приходится на 1905—1907 годы. Характерный приём фовизма — обобщение пространства, объёма и рисунка, сведение формы к простым очертаниям, исчезновение светотени и линейной перспективы.

Фовисты отрицали живописный метод импрессионистов, применяли линию и накладывали краску не мелкими разноцветными мазками, а как придется, иногда даже большими пятнами одного цвета.

Художники-фовисты создали живопись, для которой, в принципе, совершенно не важен объект изображения, а важно сочетание элементов самой живописи – цвета, линии, пятна.

Лидер течения фовистов — Анри Эмиль Бенуа Матисс — французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.

Сюрреализм — (от франц. Surrealisme) — течение в авангардном искусстве первой половины XX века, характеризуемое совмещением сна и реальности.Для стиля характерны аллюзии и парадоксальное сочетание форм, визуальный обман. На полотнах сюрреалистов часто твердые предметы, камни растекаются, а вода наоборот — каменеет.

Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и другие вариации).

Один из самых известных представителей сюрреализма — Сальвадор Дали. Его работы основываются на иллюзорной точности воспроизведения образа, возникающего в подсознании.  А картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи.