Призма стиля

Супремати́зм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х годов Казимиром Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний.

Структура мироздания в супрематизме выражается в простых геометрических формах: прямой линии, прямоугольнике, круге, квадрате на светлом фоне, знаменующем бесконечность пространства. Идеи супрематизма, отсчёт которому положил знаменитый «Черный квадрат» Малевича, нашли воплощение в архитектуре, сценографии, полиграфии, промышленном дизайне.

В конце XIX в. в искусстве появляется новый стиль, приверженцы которого пытаются отойти от историзма и эклектизма современного искусства. Этот стиль получил название модерн (от латинского modernus — новейший, современный). Впервые новый стиль заявил о себе в Англии.

Живопись модерна характеризуется внешней декоративностью, стилизацией, плоскостной орнаментальностью. Нередко художники в своих произведениях использовали растительные мотивы. Стебли, листья и цветы как будто увядших экзотических растений сплетались в причудливый узор, в котором иногда появлялись фигуры женщин или фантастических существ. Плавные контурные линии, вытянутые фигуры, соединяющиеся цветовые плоскости делали изображение очень эффектным.

С искусством модерна связаны имена таких известных художников, как П. Гоген, П. Боннар, М. Дени, Э. Вюйар, П. Серюзье, Э. Мунк, Ф. Ходлер, Г. Климт, Ф. фон Штук.

Кубизм — модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX столетия во Франции. В основе кубизма лежит стремление художника разложить изображаемый трёхмерный объект на простые элементы и собрать его на холсте в двумерном изображении.

Лица, фигуры и объекты часто изображаются в качестве плоских прямоугольников или треугольников, присутствует асимметрия, неправдоподобность. Цветовая гамма приглушенная, много коричневых и темно-синих тонов, правила перспективы и светотени не учтены. Один из основоположников кубизма — Пабло Пикассо — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. По экспертным оценкам, Пикассо — самый «дорогой» художник в мире.

Постимпрессионизм — художественное направление в изобразительном искусстве, сформировавшееся в 80-х годах XIX века во Франции после импрессионизма.

Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации. Уходя от академического изображения реальности (реализма в живописи), они стремятся изображать самые основные, «главные» элементы окружающего мира.

Для постимпрессионизма  не так важно отображение объектов реальной действительности, как форма, цвет и игра света.

Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) — знаменитый нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века.

Минимализм (от лат. minimus — наименьший) — стиль в дизайне, характеризующийся лаконичностью выразительных средств, простотой, точностью и ясностью композиции.

Отвергая классические приёмы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (чёрный, серый) и малых объёмов.

Автором термина «минимализм» стал британский философ и искусствовед Ричард Уолхейм. Он выделил это направление, анализируя творчество художников, идущих в своих работах путем наименьшего вмешательства в окружающий мир. Цвет в минимализме выполняет задачу зонирования пространства, а не выражения эмоций или передачи настроения. Для течения также характерно отсутствие субъективности и реалистичности: художник стремится к тому, чтобы зритель самостоятельно воспринимал объект. Известные художники-минималисты: Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли , Антон Ламасарес , Хосе Эстебан Бассо.

Сюрреализм — (от франц. Surrealisme) — течение в авангардном искусстве первой половины XX века, характеризуемое слиянием реальности с чем-то другим, но не оппозиционным. Для стиля характерны аллюзии и парадоксальное сочетание форм, визуальный обман. На полотнах сюрреалистов часто твердые предметы, камни растекаются, а вода наоборот — каменеет.

Один из представителей сююреализма — Рене Магритт. Известен как автор странных картин, в которых заложена многозначность, загадочность. В каждой своей картине Магритт готовит парадокс. Названиям картин Магритт уделял особое значение — они настраивают зрителя на поиск разгадки, но найденные ответы будут парадоксом или апорией для логики. Это ситуация заставляет зрителя погружаться в мыслительные процессы, выводы из которых могут удивить самого зрителя. Например, «Предательские образы» — изображение курительной трубки, подписанной словами «это не трубка».

Поп-арт (популярное) – появился в 50 – 60 годах XX века в Западной Европе и США, как реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм. В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы массмедиа, коммерческой рекламы, кино и журналов. Фактически это направление в искусстве подменило традиционное изобразительное творчество на демонстрацию тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира

Рекламный лозунг: «Поп-арт – это популярное (для массовой аудитории), переходящее (недолговечные решения), расходное (быстро забывается), недорогое, серийное, молодое (созданное молодежью), остроумное, сексуальное, бесполезное, гламурное, и это большой бизнес».

Энди Уорхор – яркий пример поп-арта. Одна из знаменитых картин, ставшая основой данной интерпретации — “Застреленные Мэрилин”.

Реализм — эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности. В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Его границы изменчивы и неопределённы; стилистически он многогранен и многовариантен. Рождение реализма в живописи чаще всего связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе, открывшего в 1855 году в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма».
Романтизм — идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века, характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека, в том числе и живопись.